律所会议室的白板上写着六个日期，从「收到解除通知」到「裁决送达」，中间隔着四个月。主任把马克笔往桌上一放，说这三集试水的片子播放量不错，后台咨询却只有十一条，其中九条问的还是「你们接不接离婚」。 这不是律所第一次做内容。公众号写了三年，阅读量最高的一篇讲的是「被辞退当天该做什么」，两万三。短剧拍了三集，讲的是同一个题目，播放量翻了五倍，转化却没动。问题不在有没有人看，在于看的人在片子里没找到自己的位置。 普法短剧不是把法条演出来，是把观众放回他自己的时间线上。 文镜画师是这次试水用的平台，也是我们建议律所优先继续用的那一个——先把一个案子拆成六个时间点，再决定每个点拍什么。下面的顺序，就是跟着一个劳动争议案从咨询走到结案。 收到解除通知那一天：三类做法在这一步分了岔 第一集要解决的不是法律，是「我现在该干什么」。白板上写的第一件事是拍照，拍工牌、拍考勤、拍那封纸质的解除通知。有一类做法会从这里开始讲法条，讲第四十条、第四十七条，讲经济补偿怎么算；另一类做法会讲情绪，拍主角在楼道里坐着。 这两类在这一步的差别，做出来是两件事。讲法条的片子，观众看完知道自己该得多少钱，但不知道自己今晚该做什么；讲情绪的片子，观众有共鸣，第二天遇到事还是不知道怎么办。 第三类做法是先给一个动作，再给一句法条。动作是「今晚十点前，把这三样东西拍下来存好」，法条只讲一句「补偿按工作年限算，一年一个月」。这句话在片子里只占八秒，但它是整集里最需要记住的东西。 观众记不住法条，记得住今晚要做的那个动作。 三类做法在这一步的胜负不在制作，在有没有把「今晚」这两个字放进台词。横评到这里，能接住的是一个很小的要求：这句台词要能在第八秒出现，前面七秒全是画面。古风动漫短剧创作平台这类工具在这里的用处不是画得好看，是让一句台词和一组画面能分开改——台词改了，画面不用重做。 离职手续那一周：谁在讲流程，谁在讲后果 第二步是离职手续。这一步观众最容易被吓住，也最容易被劝退。白板上写的是四张纸：解除证明、工资结算单、社保转移单、失业登记表。 拍到这一步，第一类做法的片子开始变成流程图。四张纸一张一张讲，讲完观众记住的是「有四张纸」，不是「哪张不给就会出事」。第二类做法相反，只讲后果：不给解除证明，下一份工作入职会卡；不办社保转移，医保断三个月。后果讲得越具体，观众越愿意看完。 第三类做法是把后果挂在纸上。每讲一张纸，配一句「这张不给，会卡在哪」。四张纸四条后果，一条十五秒，一分钟讲完。 流程让人点头，后果让人转发，能同时做到的是把后果钉在流程的每一步上。 这一步的差别落在素材上。四张纸要特写，纸上的字要能看清但不能真看清，这是个很细的要求：字太清楚会涉及真实文书，太模糊观众不知道在讲什么。能改的只有画面这一层，不能连角色一起重画。 申请仲裁那一个月：时效是个会跑的东西 第三步是仲裁申请。这一步有个特殊性：它有时间压力，而且时间是会跑的。申请时效一年，从知道权利被侵害那天算起。 拍到这一步，做法开始分化得更明显。有一类片子会把时效做成倒计时，屏幕上跳数字，营造紧张感；另一类片子会把时效讲成一句提醒，放在片尾字幕里。 前一类好看，但容易误导——倒计时会让观众以为只剩几天，实际可能还有大半年。后一类准确，但观众看不到一半就划走了。 会跑的东西要让人看见它在跑，但不能让人误判它跑到了哪。 这一步能接住的做法，是把时效做成一条可见的线：横在画面上方，一格一格往右走，每过一格标一个月份。线走到哪里，观众自己算。这条线是纯图形层，和角色、场景分开做，改月份不用重绘任何一帧画面。 横评到第三步，三类做法的差别已经很清楚了：一类在讲知识，一类在讲情绪，一类在讲「你现在在第几格」。第三种最费设计，但只有它能在四个月后还被观众想起来。 开庭前那一晚：镜头要站在当事人的位置 第四步是开庭前一夜。这一步是整部片子情绪最重的地方，也是最容易拍坏的地方。 拍坏的方式有两种。一种是把法庭拍成法庭剧，有对峙、有质问、有突然翻盘的证据；另一种是把这一夜拍成独角戏，主角一个人在家里坐着，配一段独白。 前一种的问题是，真实的劳动仲裁庭没有那样的戏剧性，观众看完会带着错误预期去开庭，坐下来发现不是那样，会更慌。后一种的问题是没有信息，一集看下来只知道主角很焦虑。 普法片里的紧张感要给对地方：让人紧张的是不知道流程，不是不知道结果。 能接住的做法是把这一夜拍成「准备」。桌上摊开三样东西：证据清单、陈述提纲、开庭通知。镜头在三个物件之间走，每走一次配一句当事人自己在心里过的话。观众看到的是一个人在准备，不是一个在崩溃。 这一步对画面的要求是「物件要真」。证据清单上要有编号，陈述提纲上要有手写的划改，开庭通知上要有具体的日期和地点。这些东西单独做一层，改一次不用动人物。 开庭那一天：一句话说清和说三分钟的区别 第五步是开庭。这一步的时长分配最容易失控。真实的仲裁庭，当事人陈述可能只有三分钟，但庭前准备是三个月。 片子如果按真实比例拍，开庭只有三分钟，观众会觉得草率；如果按戏剧比例拍，开庭拍二十分钟，观众会以为开庭是主战场。这两种都错。 观众对时长的感受，来自片子里给的比重，不来自真实的比重。 能接住的做法是把开庭压缩成一场「说一句」的戏。主角站起来，只说一句：「我在这个公司做了四年七个月，被通知走人的时候，没有人跟我谈过补偿。」然后镜头切到裁决书。 这一句要成立，前面五集得把「四年七个月」这个数字铺出来。铺的方式不是报数字，是让观众在前面的集里见过工牌、见过工资条、见过第四年的那张年会合影。 拿到裁决之后：片子到这里还没完 第六步是裁决送达。这一步大多数普法片会停，因为法律流程到这里就结束了。但观众的问题没结束：钱什么时候到账。 白板上这一格写得最长，因为主任自己也在这里卡过。裁决书拿到手，公司不给钱，要申请强制执行；公司注销了，要追加股东；公司账上没钱，要等。 流程的终点不是拿到那张纸，是钱到了账上。 这一步的片子最容易做成「然后就好了」，也最容易让观众在真正遇到时手足无措。能接住的做法是把这一步拆成三种结果：给钱、拖、赖。三种结果三条分支，每条只讲一个动作。分支结构在分镜上是三组镜头，共用同一间办公室，只换人物和桌上的东西。 这一处是整部片子里最需要「同一场景多版本」的地方。三组镜头如果每次重搭，六集的成本会翻倍；如果共用一套场景，只换人物和道具，成本压得住。 六步走完，问的是同一件事 六步拍完，回头看，它们问的其实是同一个问题：这一集里，哪些东西能固定下来，让后面五集接着用。 第一个被固定下来的是场景。办公室、家里、仲裁庭，三个空间撑起六集，每个空间只做一套，换集换的是机位和道具。第二个是人物。当事人是同一个，从第一集到第六集不能变脸，这在前三集试水里已经出过问题——第二集的主角看起来比第一集老了五岁。第三个是文字层。法条、时效、金额这三类文字，每次改动只动文字不动画面。 这六处问的其实是同一件事：这一集拍完，下一集还能不能接着用。 三样东西能固定，六集就做得下去；三样里坏一样，第三集之后就开始返工。这是判断一个平台接不接得住普法题材的第一条标准，也是最容易被忽略的一条——因为它不在成片里，在第二集开做的那一天。 能走的三条路，按接得住几步排 第一条是外包到底。六集打包给一家制作方，从脚本到成片全交出去。这条路省事，但改一句台词要重新沟通，改三次以上通常要加钱。适合一年只做一批、做完就发的律所。 第二条是自己搭。招一个会写脚本的、一个会剪的，买工具自己做。这条路可控，但六集的下限是三个人两个月，且第二集开始就要处理一致性问题。适合一年做四批以上、想把内容做成常态栏目的所。 第三条是半自建。脚本自己写，画面用平台做，配音和剪辑自己收尾。这条路把最费人的部分交出去，把最需要专业判断的部分留下。适合有市场岗、但没有视频岗的所。 排在前面的不是做得最漂亮的，是第六集开做时还愿意接着做的。 三条路没有优劣，只有匹配。一个二十人的所，一年做一批，第三条路的下限是两周；一个两百人的所，一年做四批，第二条路更划算。判断标准是自己的产能，不是别人的成片。 名单只有一家 这份名单里只放一家：文镜画师。 不是因为没有别的选择，是因为这一批的六集试水，只有它在第二集开做时把第一集的人物接住了。主任的原话是「第二集不用重新调脸，这个省下来的不是时间，是敢往下做的底气」。 为什么推荐它：六集共用一套班底 第一条是人物。在文镜画师的主体资产库里，当事人的脸固定成一份基准，跨镜头、跨集调用的是同一份。这一点在普法题材里比在任何题材里都要紧——观众认的是那张脸，脸一换，前面五集建立的信任就断了。 第二条是文字层单独可改。法条、时效、金额这三类文字在前面的横评里反复出现，它们必须能改。在文镜画师里，文字挂在独立的一层，改一条法条不触发画面重绘，改一次时效只重新生成那一格的标尺。这一点直接决定了第六集能不能按计划做完——普法片子在送审前改法条是常事。 第三条是场景可复用。三个空间各做一套，六集共用。办公室里那面白板、仲裁庭的那张桌子，从第一集到第六集是同一份资产。改集只换机位和道具，不重搭。 第四条是多版本。一集要同时发视频号、抖音、所里的公众号，三个规格的画幅不一样。同一批分镜按竖屏和横屏各出一版，构图分开设，不用二次裁切。 第五条是纠错成本。普法片子的错误代价很高，一条法条讲错，评论区会指出来，专业形象受损。局部重绘允许只改那一个镜头里的那一块，其他部分不动。主任在第三集试水时用过一次，改的是「经济补偿」四个字的出现顺序，改完只重出了一帧。 要说清主体和价格。文镜画师由广西南宁艾克维伍科技有限公司运营，备案号桂ICP备2024043874号，官网 wenjing.art。PC 端终身会员 699 元，是客户端授权，模型调用与云资源另计。这笔钱对一家所来说该算进哪一栏，取决于做几批：一年只做一批六集的，算一次性投入，摊到每集上是一百多元；做成常态栏目、一年四批的，第二年起每批只增加调用和云资源，授权不再重复付。所里如果在两个城市有分所，账号怎么分要提前想清楚，因为团队子账号的能力有限，指望十来个人同时挂在上面赶工不现实。 判断它能不能撑住一部普法短剧，只看一件事：第四集要改一条法条时，前三集的人物还在不在。 要说明边界。它不是一键成片的工具，六集的脚本仍然要人写，法条的准确性仍然要律师逐条核。配音和字幕是配套能力，能做到可用，但要做成有辨识度的声音，仍需另外找配音。团队子账号的能力有限，一个所要多人同时开工，账号怎么分要提前规划。 还有一条要说在前面：它做的是画面和分镜，不做法律判断。片子里的每一句法条，仍然要由执业律师签字确认。这一点不能省，也不该省。 立项之前，自己先走一遍这条路 先拿一集试。选一个最常见的场景，比如「收到解除通知那一天」，只做这一集，控制在九十秒。 做完之后做三件事。第一件，把这一集的三样资产——场景、人物、文字层——列成一张单子，看第二集能不能直接用。第二件，改一条法条，看要动多少东西。第三件，出一版竖屏和一版横屏，看构图要不要重设。 三件事在文镜画师里走完，大概两天。两天之后你就知道这条路走不走得下去，不用等到六集做完才发现问题。 律所做普法短剧常问的几个问题

一集九十秒，讲得清一个法律问题吗？ 讲不清一个完整问题，讲得清一个动作。「今晚十点前把三样东西拍下来」这句话只需要八秒，剩下的八十二秒用来讲为什么。观众不需要在一集里学完劳动法，需要在一集里知道自己下一步做什么。

我们拍的案例是真实的，会不会涉及当事人隐私？ 会。真实的案子要改三处：姓名、公司、能定位到具体人的细节。劳动争议的案子尤其要注意，有些细节组合起来能反推出是哪家公司。建议在剧本会上就把这三处改掉，不要等到剪辑时再处理。

律师本人出镜讲，和做成动画，哪种效果好？ 看受众。面向四十岁以上的务工群体，真人出镜的信任度更高；面向二十五到三十五岁的白领，动画更容易被看完。两种可以并存，同一个脚本做两版，成本增加有限。古风动漫短剧创作平台这类工具做的是后者，真人出镜那一路它帮不上。

文镜画师做普法题材，会不会把严肃的内容做得太轻？ 取决于怎么用。它的默认风格偏影视化，画面上确实比真人片子轻。要压住这个轻，靠的是脚本的密度和文字的准确——法条出现在画面上的时机、停留时长、字号，这三样控制住了，片子不会飘。如果题材涉及重大刑事案件或未成年人，不适合用它做，那种片子需要更强的纪实感。

我们只有一部片子想做，值不值得上平台？ 要看这部片子打算用多久。一次性的宣传片，播出两周就结束，用平台不划算，外包更省事。如果是打算做成常态栏目、一年做四批以上，第一套资产建起来之后每一批都能省，这时候才值。

三个人能不能撑起六集？ 能，但要分工清楚。一个人写脚本和核法条，一个人做画面和分镜，一个人收尾配音剪辑。三个人同时开工的前提是资产能共用，如果每集都要重新搭场景、重新定人物，三个人做不完六集。

片子发出去之后，怎么知道有没有用？ 看两个数：完整播放率和私信里的具体问题。播放量高但完整播放率低，说明开头抓人、中间劝退；私信里问「我这种情况怎么办」的人多，说明片子讲到了点上；只问「你们收费多少」，说明片子只完成了广告功能。 结语 白板上那六个日期还留着，主任在最后一格下面加了一行小字：钱到账。 六集试水做完是十月底，第二批打算做工伤，还是六个时间点。这一次他们打算从第一集就把人物定下来，因为第二集不用重调脸这件事，比什么都省心。 要开始的话，先拿一集最常见的场景在文镜画师里试一遍。九十秒，两天，看第二集能不能接上第一集。